feliz navidad

Plastilina creativa, nominada como unos de los 3 mejores sitios de entretenimiento de Colombia

Es todo un placer contarles a nuestros seguidores plastilínicos que nuestro web site http://www.plastilinacreativa.com/, recibió esta nominación en el premio Colombia en Línea, un concurso que premia las mejores páginas web del país. Fuimos tres los finalistas junto con la empresa de teléfonos de Bogotá www.etb.net.com y las red de bibliotecas de Medellín http://www.reddebibliotecas.org.co/. La premiación se realizó en el club el Nogal, y después de más de 10 años y una muy fuerte lucha en la recepción del club... me toco ponerme una corbata para poder entrar a el evento. Era un evento muy formal y me toco codearme literalmente con el señor gerente de la ETB, la pelea por el primer puesto estaba reñida pero el muy respetable señor Panesso saco el as de la manga, un gigantesco rosario de madera y ante esas influencias, nos toco ver como quedabamos en un muy honroso tercer puesto, pues el segundo era con todo merecimiento para las bibliotecas.

El jurado estaba conformado por representantes de algunas universidades, asociaciones y entidades como: • Universidad de la Sabana • Universidad Javeriana • Universidad Externado de Colombia - Observatorio de Sociedad Gobierno y Tecnologías de la Información • Escuela Colombiana de Ingeniería Julio Garavito • Alcaldía de San Vicente de Chucurí • Eduardo Arias Villa • El Tiempo • ACIS • ACIEM • CCIT

Y del evento quedo que mi madre logro ver a su hijo muy bien vestidito y peluquiadito, como hace mucho tiempo no lo veía, el doctor Panesso ( ex gobernador de Antioquia en la época de Pablo Escobar) se llevo el premio y yo sigo en mi vida informal, yupiii...

claymation decks

Después del éxito del video extremely sorry, ahora aparecen las novedosas CLAYMATION DECKS, o en español, ilustraciones en plastilina para tablas. Esta es una primera tanda que cuenta con los personajes del flip Team, y algunos personajes secundarios de las animaciones del video. Ha sido algo curioso diseñarlas pues como bien sabemos son diseños que duran mientras están en los aparadores de los almacenes, en el momento de usarlas las tablas se llenan de raspaduras, se rompen en fin, dan ganas es de colgarlas en el cuarto y ya, pero no se hicieron para eso sino para los skaters.

Si las deseas adquirir puedes ir a http://www.flipskateboards.com/ allí se encuentran todos los diseños y se van actualizando lo que estoy haciendo en este momento.

En la foto observamos a Lance Mountain una de las leyendas del skate, con su claymation deck.

Extremely sorry animation

A todos los seguidores de la animación en plastilina y de plastilina creativa, les contamos que después de un año de trabajo de animación en Los Angeles y Bogotá y cuatro años de trabajo de grabación de imagen real por todo el mundo del equipo de flip dirigido por Ewan Bowman, el próximo mes estará al aire EXTREMELY SORRY, un video que muestra lo mejor del mundo de la tabla a nivel mundial con los mejores skaters del mundo, uno de esos el colombiano David Gonzáles. Este video muestra a el equipo de FLIP SKATEBOARDS, en acción haciendo lo mejor que saben hacer acompañados de animaciones en plastilina que realizamos nosotros.

A continuación una entrevista a EDGAR ALVAREZ sobre este proyecto:

Que sabía usted del skateboard?

EDGAR ALVAREZ: La única referencia sobre skaters para mí era Bart Simpson, pues nunca en mi vida me he subido a una tabla y los dueños de FLIP me dieron varias cuando comenzamos el trabajo, con la condición de que no me montara pues temian que me cayera y el proyecto se fuera a pique.

Como lo contactaron ?

EDGAR ALVAREZ: Fue una cosa muy casual, el dueño de Flip, Jeremy Fox, estuvo de paso por Medellín conociendo las habilidades de David Gonzáles y proponiendole que formara parte del equipo y en algún momento vio a unos muchachos haciendo caricaturas en plastilina. Tiempo después penso en incluir animación en plastilina en el video, pues es un fanático de Wallace and Gromith como buen inglés y creció con los clips de morph. Jeremy se acordo de los muchachos que vió en Colombia y contacto a Mauricio Mejía ( el maestro y amigo de David) y Mauricio me contactó a mi buscando quien hacia animación en plastilina. Mande mi reel, paso el tiempo y me escribio Mauricio nuevamente contándome que necesitaban el trabajo, y por pura casualidad yo estaba justamente en Los Ángeles, cerca de la sede de FLIP, Jeremy me visito y le gusto mi trabajo, yo de inglés realmente poco en ese momento y de skaters menos, pero todo se dió para que lo hicieramos y lo hicimos.

Cómo es trabajar con skaters?

EDGAR ALVAREZ: Pues es algo divertido y complicado, divertido por que son personas muy auténticas, informales y abiertas, complicado por que son un poco, bueno aceptemoslo muy pero muy desordenados con el trabajo, es un gremio en el que todos son skaters, el músico, el editor, el gerente, etc.

Algo interesante es que este proyecto tiene todo el merchandising con el que sueña un diseñador de personajes como yo, es decir tener el muñequito de plástico, las camisetas, las tablas, los stickers y el video, esto lo verán pronto en el mercado.

Cuanta animación tiene el video de EXTREMELY SORRY?

EDGAR ALVAREZ: Tiene unos 10 minutos de casi 20 que hicimos, pues en la edición final cortaron muchas cosas ya que en escencia este es un video de skaters no de animación. El resto es imagen real de los skaters en varios paises del mundo haciendo sus trucos.

Cuál fue la parte más complicada de la animación?

EDGAR ALVAREZ: la mayoría de las animaciones se hicieron en stand con blue screen o green screen y se hizo el montaje en after effects de los fondos y la composición. Lo más dificil fue la historia de David Gonzáles, la cual se realizo con un aparato inventado por Enrique Guzmán, con este podiamos rotoscopear los movimientos del personaje y de la cámara y hacer la animación de manera tridimensional. En esta animación se imitaban los movimientos de David con sus respectivos movimientos sobre la tabla.

Qué aprendió de este proyecto?

EDGAR ALVAREZ: Inglés, trucos de skater y ya en el campo de animación a trabajar con otros materiales. la plastilina Van Aken, la cual se usa para animación en los Estados Unidos, no me gusto es muy chiclosa como dirian en México, lo bueno fue trabajar para la escenografía con la plastilina horneable sculpey, es muy buena la consistencia, una gran variedad de colores y opciones de texturas. Lo otro fueron las estructuras, usamos estructuras de las caras de ARMAVERSE en algunos casos, buena experiencia pero algo complicada para trabajar con plastilina, tal vez funcionan mejor para muñecos con espuma de látex.

Cómo fue la premiere?

EDGAR ALVAREZ: La premiere se hizo en un sitio llamado el Grove de Anaheim, un sitio en el que acostumbran hacer premieres de películas como Matrix entre otras, todo muy al estilo californiano, alfombra roja, el back ground de los patrocinadores para la foto y reflectores de luces apuntando al cielo, era como estar en los premios Oscar pero para skaters. Al llegar era divertido ver una gran cantidad de skaters haciendo sus trucos en las afueras del teatro, otros con los brazos o las piernas partidas y su respectivo yeso, más de una estrella professional skater, rockeros, cubrimiento de ESPN, FUEL, TRASHER y los medios especializados en este campo. Nosotros llegamos temprano para ver como era todo y vimos una valla grande con los personajes de plastilina, lo cual fue bien emocionante, unas filas largas de rebeldes skaters con ropa andrajosamente cara y una mujer por cada 100 hombres. Luego llego el equipo de flip en un bus de dos pisos estilo inglés y todo el mundo fascinado, que Bob, que Lance, que David, que Geoff y después de 3 horas de espera por fin empezó la función. Fuimos a sentarnos a nuestro sitio el VIP del VIP, pero terminamos sentados en VI piso pues no cabia ni un alma. Primero fue el homenaje a Shane Cross un skater que murió accidentado en una moto en la que iba tambien otro de los miembros del equipo ALI BOULALA, quien actualmente se encuentra en la cárcel por ir pasado de copas. Después arranco el video, música a todo volumen, trucos y trucos de cada uno de los del equipo, yo como lo he dicho antes de esto se muy poco, pero en el caso de Bob Burnquist un loco que se voto por el gran cañon en su patineta, me dejo aterrado, Lance Mountain, un hombre con mucha experiencia en el campo, tiene más de 45 años y sigue siendo toda una estrella, un muy buen actor( ha actuado en varias películas como locademia de policía), muy creativo , Geoff Rowley saltando containers y David Gonzáles el skater colombiano fue el último y el primero, se veía como toda una estrella de rock patinando por las calles. Yo normalmente he trabajado para el público infantil y ver a todo este público gritando cuando reconocian a sus ídolos pero ahora en plastilina fue muy divertido. Ahora el video lo mostraran por todo el mundo en otras premieres y espero que tenga muchísimo éxito.

Hay proyectos a futuro con FLIP?

EDGAR ALVAREZ: Pues quieren hacer una película animada sobre la vida de un skater, esperemos que se concrete y la haremos completa en Colombia, en algún pueblito de la sabana de Bogotá.

Algo más para decir ?

Un agradecimiento a quienes colaboraron en este proyecto, especialmente a AMANDA RODRÍGUEZ, asistente de escenografía , efectos de sonido, traductora y mi novia.

ENRIQUE GUZMÁN, inventor del aparato para rotoscopia tridimensional, CAMILO MOJICA, asistencia de animación, silueteado y retoques, LEIDY VILLARRAGA, Silueteado y retoques, tambien a Sandra Mastroianni, Abraham Szmuckler, Luna y Naima que estuvieron en todo el proceso de la animación.

www.plastilinacreativa.com

Es un placer para nuestro taller contarles que después de más de un año terminamos la primera fase de nuestro web site. Un espacio que queremos compartir con nuestros alumnos, padres de familia, exalumnos, maestros, clientes y todos los aficionados a la plastilina y el mundo de la animación. Nuestra página consta de varias secciones:

Animación, en esta sección pueden ver la muestra de muchos de nuestros trabajos en diferentes técnicas tales como dibujo, composición digital, técnicas mixtas y plastilina. Aquí también estan algunas muestras de nuestros cortos animados. www.plastilinacreativa.com/animacion.html Historia, en este espacio se cuenta la historia de PLASTILINA CREATIVA, a través de anécdotas, imagenes, videos, entrevistas y propuestas que han hecho historia en la televisión y prensa colombiana. www.plastilinacreativa.com/historia.html

Impresos, en esta sección mostramos algo de nuestra experiencia editorial, ya que hemos producido libros completos para editoriales norteamericanas, colombianas y venezolanas. Aquí se pueden ver algunos trabajos de diseño, ilustración y fotografía de nuestro equipo de colaboradores. En el botón de Libros estan los cinco libros de LA MAGIA DE LA PLASTILINA, página por página para que los puedan conocer o consultar nuevamente.

www.plastilinacreativa.com/impresos.html

Quienes somos, un espacio para nuestro grupo de miembros, compañeros, colaboradores y mascotas, que hacen de nuestro taller lo que es actualmente. Aquí se encuentran también nuestras páginas amigas y algunos de nuestros clientes. www.plastilinacreativa.com/quienes.html

Entretenimiento, Esta es una parte especial para nuestros seguidores plastilínicos, aquí pueden divertirse o llorar con algunos de nuestros plastiiichistes, aprender como se hace un comercial en stop motion, ver los frames de algunas animaciones para observar algunos de los trucos que hacemos en nuestras producciones y construir personajes en plastilina paso a paso con video o imágenes fijas.

www.plastilinacreativa.com/entretenimiento.html

Finalmente estan nuestras secciones de contactos y blog, dos espacios para que nos escriban y nos manden sus aportes, críticas y sugerencias, que serviran para que nuestra página sea cada vez mejor.

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La construcción de nuestra página fue desarrollada por los artistas Juan Camilo Gonzalez, Alvaro José Silva Buchelli y Nicolás Leiva, a ellos muchísimas gracias por la paciencia que nos tuvieron.

Esperamos que disfruten www.plastilinacreativa.com/, pues en un regalo para nosotros y para todos ustedes nuestros fieles seguidores.

COMO SE HACE UN COMERCIAL PARA TV EN STOP MOTION

Este comercial es uno de los más complejos que hemos realizado en stop motion debido a los nuevos materiales con los que trabajamos, el tamaño de la escenografía y el manejo de la cámara para el que se diseño un sistema de movimientos cuadro a cuadro manualmente.

REFERENCIAS : Generalmente las ideas parten de referencias que en muchos casos tienen los clientes o las agencias de publicidad, de este comercial argentino partió esta idea.

STORY BOARD : Este es un primer story elaborado por la agencia para mostrarles la idea al cliente y a los productores . .

ANIMATIC : El animatic es un boceto del comercial con movimientos esbozados en el que se planean los movimientos de cámara y las animaciones de manera más cercana a lo que se va a realizar y se tiene una primera edición para calcular tiempos.

DIRECCIÓN DE ARTE : El director de arte decide y propone cual va a ser la línea que se va a tomar, en este caso el estilo se baso en el arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser del que podemos ver una referencia de una de sus obras, la colina. Este arquitecto basaba su trabajo en la recuperación del espacio natural , asi que si una casa le robaba el espacio a un prado, el ubicaba el prado en la parte superior de la casa con sus respectivos arboles en caso de haberlos. Después de definida la línea vienen las propuestas de materiales y generalmente se construye una maqueta a escala para tener una idea general de la escenografía.

PERSONAJES : El diseño de los personajes parte de los muñecos propuestos en el story y posteriormente elaborados en plastilina, para evolucionar en muñecos planos con estructuras articuladas en alambre y latón cubiertos de recortes de telas.

PRUEBAS DE ANIMACIÓN:Antes de hacer el comercial hay que hacer pruebas para definir el estilo de movimiento, las ventajas y desventajas de las estructuras, para no cometer errores en el rodaje. En este caso los personajes eran muy livianos y se insertaban sobre icopor.

ESCENOGRAFÍA : La escenografía se hizo partiendo de la construcción de una mesa giratoria, sobre esta se hizo una base con una capa gruesa de icopor, para poder insertar los muñecos cuando caminaban, y luego se recubrió con diferentes tipos de telas, que posteriormente fueron pintadas con aerógrafo. Las casas fueron construidas de una manera similar a la base y los arboles con cordones gruesos de diferentes colores. Este proceso duro un mes.

PRUEBAS DE CÁMARA

Generalmente en las producciones de altos costos se usa un aparato llamado motion control con el que se programan los movimientos de cámara computarizados, así no hay posibilidades de error, en nuestro caso el aparato fue diseñado para el comercial de acuerdo a su presupuesto y se debían hacer pruebas cuadro a cuadro, partiendo de movimientos en los 3 ejes, para esto varias personas debían de mover cada eje. Aquí está el plano del motion control inventado y construido por Enrique Guzmán.

ILUMINACIÓN

El director de fotografía se encarga de iluminar toda la escenografía de acuerdo al estilo que escoja, en este caso era un ambiente nocturno con mucho azul. Aquí se trabajaron con diferentes tipos de luces, unas construidas con pequeños bombillos para los postes y otras más potentes para crear el ambiente, fueron 10 luces las que se usaron sin contar con los postes. Algo muy delicado en un rodaje es que una luz se dañe en plena grabación o se baje el nivel de la luz, algo así implica repetir la toma y perder todo el trabajo de animación.

ANIMACIÓN La animación de este comercial se hizo en dos días aproximadamente. Primero se animaba la cámara cuadro a cuadro y después cada uno de los muñecos, que eran unos 10. Para cada segundo se hacen 30 movimientos, si son diez muñecos para hacer un segundo se requieren 300 movimientos. Generalmente el ambiente del estudio es muy caluroso debido a la cantidad de luces y toca recorren la escenografía muchísimas veces. Lo más importante en el momento de la animación es la concentración del animador para saber que está haciendo cada personaje. Siempre hay un asistente que se encarga de llevar una lista de lo que hace el animador y recordarle en caso de que este lo olvide. Para este comercial usamos una cámara de fotografía digital para la captura y after effects para la edición y retoque.

POST PRODUCCIÓN En la post producción se hacen retoques y se componen y agregan fondos animados, para esto generalmente se graba sobre un fondo verde o azul al que se le llama CROMA y que después se quita o cambia por otros elementos. Luego se monta el sonido y las locuciones.

EQUIPO DE TRABAJO Animación : Edgar Álvarez Dirección de arte y escenografía: Sandra Páez Dirección de fotografía: Enrique Guzmán Asistencia de arte: Esperanza Macías Construcción de personajes: Leidy Villarraga Composición digital y cámara: Mario Forero Cámara y asistencia: Camilo Mojíca Aerografía: Alberto Ballén Carpintería: Ricardo Sepúlveda

Este es el comercial finalizado que fue contratado por RCN Comerciales y Sancho publicidad para la televisión colombiana.

HISTORIA DE LA PLASTILINA

La plastilina fue inventada hace más de cien años por un inglés llamado William Harbutt. Su deseo era conseguir una masa tan suave y flexible como la arcilla, pero que no se endureciera. Finalmente, después de muchos experimentos, la consiguió combinando arcilla, pigmentos, cera y aceite en proporciones precisas. El invento fue todo un éxito, sobre todo cuando Harbutt publicó en 1897 el libro titulado Método para usar la plastilina en la escritura, el dibujo y el modelado en la escuela, que revelaba nuevos y llamativos usos para este material. Este libro de ejercicios paso a paso fue material infaltable en todos los colegios de Inglaterra y, después, de otras partes del mundo. En el libro se enseñaban técnicas sobre como usar la plastilina como metodo de escritura, primero se esparcia sobre una base de madera y luego con un palito se rayaban las letras y se borraban con los dedos, un método económico de escritura pero un poco aparatoso. Tambien enseñaba a hacer figuras sencillas como pájaros o cocodrilos. Ha sido tal el impacto que ha provocado el nuevo material en la educación, la estética e incluso en el cine de animación, que ha sobrevivido hasta nuestros días y permanece con igual o mayor vigencia. En este video se puede apreciar algunas imágenes del libro de Harbutt y otras curiosidades sobre la técnica de la plastilina.

HISTORIA DEL STOP MOTION

El stop motion es asociado generalmente a la animación con muñecos tridimensionales, algunas veces este término era exclusivo de la animación de monstruos que formaban parte de películas de ciencia ficción, en las que aparentemente interactuaban con humanos, casos como el de King Kong o Godzilla, pero el stop motion es una técnica mucho mas amplia, que cobija desde algunas posibilidades del dibujo animado, hasta la animación con personas. Para tener mas claro que es el stop motion, partamos de que significan estas dos palabras STOP parar y MOTION movimiento, es decir es un movimiento parado o como lo definen algunos libros es un proceso en el que se requiere una grabación fotograma a fotograma o cuadro a cuadro de unas figuras o formas que van a actuar en la pantalla. Para el stop motion requerimos siempre de una cámara de video, de cine o de fotografía y ante todo de una gran paciencia, ya que es un proceso que generalmente se debe realizar en estudio o en un espacio cerrado que debe estar controlado de acuerdo a una de las leyes esenciales de la técnica,”nada se puede mover a menos que el animador lo desee”, ni la cámara, ni las luces, ni la escenografía. De la misma forma, en el dibujo animado tradicional, se grababa con una cámara, por esto veamos algunas diferencias con el dibujo animado, llámese tradicional o tradigital: 1. En el stop motion no existen extremos ni intermedios, cuando el animador de esta técnica se enfrenta al personaje o la situación a animar, partimos de una posición inicial, pero nunca sabremos en que lugar exacto estará la siguiente posición, dando pie a una continua experimentación. 2. no existe una prueba de línea, lo más cercano sería armar un sonoviso con cuadros fijos o una grabación de imagen real como referencia. 3. el rodaje es similar al de la imagen real y la luz es fundamental 4. es un trabajo mucho mas individual que el de los dibujos animados 5. las correcciones son mucho mas complicadas que el caso de los dibujos animados Ahora veamos algunas de las diferentes opciones del stop motion:

La animación en relieve, sobre vidrio.

En esta técnica la gravedad actúa de manera similar a la del dibujo, los personajes pueden volar, saltar o moverse sin necesitar de estructuras. La cámara se maneja en posición vertical como el rostrum del dibujo animado tradicional y las estenografías pueden ser montadas de manera similar a un multiplano. Ejemplo rex the runt, o el niño anatómico.

http://www.youtube.com/watch?v=_DdtBpKlbCA&NR=1

Strata cut animation.

Es una técnica un poco complicada en la que se elaboran masas de plastilina similares a rollitos que dibujan figuras no muy definidas, que posteriormente se van cortando por tajadas como un jamón, dando un efecto psicodélico. Un ejemplo de esta técnica es el segmento del video Big time de Peter Gabriel elaborado por Peter Daniels. http://www.youtube.com/watch?v=OTKNGm4JDEs http://www.youtube.com/watch?v=oXsWihxc8qE&feature=related Clay painting

Esta es una técnica en la que se esparce o pinta cuadro a cuadro con plastilina, dando una apariencia similar a al del óleo acompañada de una gran fluidez visual en la animación. Uno de los ejemplos de esta técnica es un segmento el principito dirigido por Will Vinton y animado por Joan Gratz o el comercial de coca cola de Vinton. Joan Gratz es la experta en esta técnica con la que gano un oscar a el mejor corto animado con Mona Lisa Descending a Staircase , este es el link para ver la animación.

http://www.youtube.com/watch?v=ILUvCzllNig

Esgrafiado

En esta técnica se aplican capas de plastilina sobre una mesa de luz y se van sacando formas con gradinas y adhiriendo capas de plastilina de color que se transparentan por la luz. Un ejemplo de esta técnica es el corto Afterlife del animador hindú Ishu Patel o el alcohólico.

http://www.youtube.com/watch?v=xkO3K3fFiY4

Transformación.

En esta técnica se parte de figuras tridimensionales elaboradas con plastilina, que no requieren estructura, ya que generalmente son pequeñas y se transforman. Un ejemplo de esta técnica la podemos ver en la serie Morph de Aardman . http://www.youtube.com/watch?v=jSMRPKM1evk

o en el Gran Cognito de Will Vinton, un corto que gano el oscar de la academia y en el que un personaje se va transformando en muchos mientras hace un talk show.

http://www.youtube.com/watch?v=TlrcsUoP_n4

ANIMACION CON MARIONETAS La animación con marionetas se caracteriza por personajes que requieren estructuras generalmente, elaborados con técnicas mixtas como la tela, el látex o la madera. Es la más comercial y económica ya que los personajes no requieren un constante retoque. Varios ejemplos de esta técnica son Bob el constructor, el viento en los sauces o las películas de Jiri Trnka.

http://www.youtube.com/watch?v=xf5sakekBqI

Substitución

Dentro de la animación con marionetas existen a su vez variantes como la técnica de la substitución de George Pal, en ella las marionetas no se reposicionan, sino que se usa un modelo diferente para cada cuadro. Esta técnica es mucho más cara por el desarrollo de muchos modelos, pero permite la utilización de cíclicas y la grabación de pruebas, de una manera similar al dibujo animado.

http://www.youtube.com/watch?v=HED8j9AAkHc

DYNAMATION

Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen, y es un sistema de montaje predecesor del croma, el el que se grababa primero la escena en la que iba a interactuar el personaje animado, después se proyectaba cuadro a cuadro en una pantalla blanca y simultáneamente a la proyección se iba animando cuadro a cuadro el personaje, que a su vez era grabado por una camara que se encargaba de unir la animación y la grabación previa. De esta manera se lograba una sincronización exacta pero tenía algunos problemas de foco.

http://www.youtube.com/watch?v=F_b1I1YiEPg ANIMACION LIMITADA La animación limitada es un nuevo recurso que se esta utilizando actualmente gracias a la tecnología, especialmente a la existencia de los croma key que permiten que se construyan espacios por capas y se logren secuencias en las que cada personaje se puede animar independientemente de la misma forma que se hacen animaciones en dibujo como los picapiedra o los simpsons. Actualmente es la técnica que utilizamos para los plastichistes o Jack el despertador.

PIXILLATION

Es una técnica en la que se trabaja con objetos o personas que son fotografiadas cuadro a cuadro como si fueran muñecos articulados. Esta técnica ha sido practicada por Norman McLaren en su corto premiado con el oscar “Vecinos”

http://www.youtube.com/watch?v=Nv51FR0t3Io

y por el checo Jan Svankmajer, quien ha explorado muchas de las posibilidades grotescas de la técnica.

http://www.youtube.com/watch?v=S7xh4NnFKXo Es una técnica rápida en algunos casos, pero un poco tediosa para los actores cuando existe la interacción con muñecos como en el caso de las aventuras de Tom Thumb de los hermanos Quake. Otras opciones del stop motion son: La animación con pantalla de alfileres, creada por Alexander Alexeieff y Claire Parker,

quienes crearon un aparato llamado pinscreen, que consistía en un tablero cuya superficie estaba perforada perpendicularmente por miles de agujas que entraban y salían creando formas con la ayuda de la luz. http://www.youtube.com/watch?v=vZqPC8pG4fM El dibujo sobre tablero, una técnica en la que se dibuja sobre un tablero, se captura el cuadro realizado, luego se retoca o borra en el mismo tablero el siguiente cuadro y así sucesivamente hasta lograr secuencias animadas. El cut out o animación con recortes practicada por animadores y animadoras como Charlotte Reiniger

http://www.youtube.com/watch?v=s1QEg25qCIc La animación con arena de Carolina Leaf , como el corto the street

http://www.youtube.com/watch?v=54dm0Z99VOY

o Ishu Patel animador de The Bead Game 1977, una animación elaborada con pequeñas cuentas que parecen puntos de colores que van elaborando formas que a la vez se transforman en nuevas figuras. http://www.youtube.com/watch?v=rRIZsbmMXVI EVOLUCION HISTORICA DEL STOP MOTION

Ahora veamos como ha evolucionado la técnica del stop motion en la historia hasta nuestra época: Primero debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor Georges Meliés, un mago de profesión que inauguro la técnica del stop motion en su película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paro la grabación de la luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamo el truco de la sustitución. Posteriormente se comenzó a hacer animación con tizas sobre tablero de caricaturas de personajes en una película llamada “ fases humorísticas de caras chistosas” esta técnica la desarrollo el caricaturista J Stuart Blackton , quien primero capturaba cuadro a cuadro los procesos de la realización de sus caricaturas.

http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg Pero el gran inicio de la técnica del stop motion se dio con una película llamada El hotel encantado en la que se veía un plano en el que un cuchillo cortaba en rebanadas, enteramente solo un pan y un salchichón, los especialistas franceses en trucos vieron muchísimas veces la película, buscando los hilos invisibles que manejaban el cuchillo. Finalmente se dieron cuenta que en la película se usaba el cuadro a cuadro gracias a una adaptación de las cámaras de cine de la Vitagraph que permitía capturar imágenes cuadro a cuadro. Esta técnica fue desarrollada en sus inicios por Emille Cohl quien también es considerado como el padre de los dibujos animados http://www.youtube.com/watch?v=PbL1IBG3C28

y especialmente por un animador ruso llamado Wladyslaw Starewicz, un aficionado a la entomología, que animaba insectos colocándoles diminutas estructuras. Mucha gente encontró sus películas totalmente inexplicables y varios periodistas londinenses revelaron que Starewicz había filmado insectos vivos que cuidadosamente habían sido entrenados por un científico ruso. Luego aparecieron las primeras secuencias animadas con clay , en la película de Dave Fleischer “fuera del tintero”, aquí se modelaba un personaje cuya nariz cobraba vida mágicamente, además de ser una de las primeras películas en las que aparece la técnica de la rotoscopia inventada a su vez por los hermanos Fleischer, pero esta técnica quedo estancada por un buentiempo debido al auge de los dibujos animados, hasta que apareció el norteamericano Art Clokey, quien creo a Gumby un muñeco de plastilina que protagonizo mas de 127 cortos y se convirtió en un personaje comercial de los 50 y sesentas. Sus escenografias eran sencillas y usaban objetos cotidianos. Después de los sesenta quien domino la técnica fue Will Vinton, quien como reseñaba anteriormente, llamó a la técnica Clay mation, caracterizada por la exageración (muy al estilo de la Warner Brothers) y la transformación de los personajes por modelado, además del manejo de todos los elementos con plastilina, desde la escenografía hasta los personajes y una búsqueda constante de las posibilidades plásticas de la plastilina. Por el lado de la animación con marionetas quien se encargo de armar toda una escuela fue el holandés George Pal, que partio de la animación de figuras de madera con la técnica de la substitución en sus inicios y posteriormente dio pie a la evolución del trabajo con nuevos materiales y al manejo de estructuras que economizaron la técnica para que fuera aplicada especialmente en países de la cortina de hierro como Rusia, Checoeslovaquia y Bulgaria, de donde surgieron grandes animadores como el Checo Jiri Trnka. Esta búsqueda de nuevos materiales mas resistentes y económicos además de la aparición de la televisión dio pie para la creación de personajes como los del clásico de la literatura “el viento en los sauces” de la empresa inglesa Crosgrove Hill o la mezcla de animación con marionetas llamada supermarionation, creada por el ingles Gerry Anderson para la serie los thunderbirds. El stop motion duro mucho tiempo ligado a las películas de ciencia ficción que requerían de extraterrestres o monstruos gigantes que asustaran al público, el pionero de la técnica fue Willis O`Brien quien inicio con la animación de dinosaurios para el film El mundo perdido, en esta época nadie había logrado ver en movimiento un dinosaurio e igual que a Starewicz , los periodistas creyeron que el había grabado a estos dinosaurios en alguna isla remota, O`Brien después animo su obra maestra King Kong y fue a la vez el maestro de Ray Harryhausen , quien con su técnica antes mencionada el Dynamation se encargo de llevar la animación stop motion a una cumbre en la que los muñecos se convirtieron en personajes mas importantes que los mismos actores, este auge duro hasta la aparición de la animación por computador y especialmente de la película Jurasic Park, en la que participo como asesor Harryhausen. Por otro lado surgieron directores como Tim Burton y Henry sellick quienes dirigieron el primer largometraje comercial “el extraño mundo de Jack”, luego vino Jim y el durazno gigante y el tercer largo comercial “pollitos en fuga” de la productora inglesa Aardam, que anteriormente había logrado grandes éxitos con sus personajes Morph y Wallace and Gromit. Otros grandes animadores importantes en la historia son Jan Svankmajer, caracterizado por sus animaciones con técnicas mixtas de arcilla, pixillation , recortes , etc., algunas con temáticas grotescas y agresivas, y el inglés Barry Purves caracterizado por su hiperrealismo. Celebrity Death Match, y sus peleas, hicieron un punto aparte en la historia al conquistar el mercado juvenil de MTV, y hacer un progreso técnico al mezclar la plastilina con el látex y lograr un formato semanal.

PROGRESOS TECNICOS Técnicamente hay progresos que han sido fundamentales en la animación, primero las cámaras de cine cuadro a cuadro, la aparición de la televisión que se convirtió en un espacio nuevo para la animación, lo cual fue aprovechado por los pupetoons de George Pal y Gumby de Art Clokey, los editores de video lineal permitieron la edición cuadro a cuadro, luego apareció la edición no lineal y las tarjetas de video como la PAR de amiga, la perception, software como el adobe premiere con su sistema de captura de stopmotion, o el stop motion pro un software económico que permite la visualización del cuadro anterior y el siguiente con el efecto de piel de cebolla, pero estos requieren de una cámara adicional al computador. La aparición de las cámaras fotográficas digitales ha sido fundamental para el stop motion ya que se logra la captura del cuadro a cuadro a unos costos bajos y especialmente una resolución mucho más alta que la de una cámara de video. Uno de los grandes líos de los animadores del stop motion eran los movimientos de cámara, actualmente contamos con dos posibilidades una los movimientos digitales con cuadros de mayor resolución y otra el motion control que logra unos movimientos exactos sobre escenografias tridimensionales. Desde la invención de la plastilina este material ha sido adaptado cada vez mas a las necesidades del animador, logrando mayor flexibilidad o dureza como el caso de plastilinas como la sculpey, la clayton, van Aken o plastilinas con alta carga de parafina que pueden conseguirse fácilmente en el mercado . Las estructuras cada día tienen mecanismos de articulación mas efectivos, esto ha permitido que existan empresas en el mundo dedicadas a la fabricación exclusiva de piezas y estructuras tal es el caso de Armaverse. La técnica más frecuente en la actualidad parte del diseño de los personajes en plastilina o arcilla, su posterior moldeado, la inclusión de una estructura y el vaciado en espuma de látex, que después es coloreado. Como conclusión igual que el caso de los dibujos animados o la animación con computador, el stop motion cada vez es mas asequible a el interesado en la animación, esto hace que las técnicas evolucionen que unas desplacen en algunos casos a las otras como paso con los dinosaurios de Jurasic Park , mas el que sean un poco mas sencillas siempre plantea el gran interrogante ¿la historia? La animación cada día se convierte en una forma de comunicar mensajes, sea desde la perspectiva del corto, de la televisión para niños o adultos o desde la publicidad, la estética cada vez cambia en algunos casos se simplifica en otros se complica, convirtiendo al animador en facilista, en técnico o en artista que desarrolla la animación desde la idea hasta el proceso. LINKS RECOMENDADOS Clay painting http://www.youtube.com/watch?v=HIjqFVgTYXY http://www.youtube.com/watch?v=XfiTeXdVCD8 http://www.youtube.com/watch?v=NWIv0tAszm4 http://www.youtube.com/watch?v=o4-ghYe62Mw Strata cut animation. http://www.youtube.com/watch?v=LMf_3qeaLnc http://www.youtube.com/watch?v=4WouWjnaYz8&feature=related La animación en relieve, sobre vidrio. La animación limitada http://www.youtube.com/watch?v=kSbix36vqDU plastichistes http://www.youtube.com/watch?v=Z1xMq9OeMXM skaters http://www.youtube.com/watch?v=d77OzqIV9R4 Transformación. http://www.youtube.com/watch?v=TlrcsUoP_n4 sin estructura http://www.youtube.com/watch?v=XkAX3AFAfRo con estructura http://www.youtube.com/watch?v=q2jwC-WxYGo la del monologo http://www.youtube.com/watch?v=iRcuJuXGLaI&NR=1 plastilina e imagen real http://www.youtube.com/watch?v=xxTSJ9ANqbw con cámara http://www.youtube.com/watch?v=BKPnX51Xi7c paginas de internet http://www.stopmotionanimation.com/ http://www.animateclay.com/ http://clay.s5.com/